Experimente V · 4+8 Spuren
3. August 2023
Experimente V · 4+8 · 4+8: Spuren
In unserem Video der Woche stellt die Galeristin, Kunsthistorikerin und Stiftungspräsidentin Dr. Dorothea van der Koelen die einzelnen künstlerischen Positionen des Projekts bei einem ausführlichen Ausstellungsrundgang dar und regt die Zuschauer darüber hinaus dazu an, sich eigene Gedanken zu den ausgestellten Arbeiten zu machen. Außerdem lädt sie zu den verschiedenen Künstlergesprächen ein, bei denen Kunstinteressierte die vier jungen Künstler persönlich kennenlernen können.
Der Name unserer Projektreihe, die seit dem Jahr 2015 die Kunstszene bereichert, ähnelt einer mathematischen Gleichung. Die römische Fünf gilt der konzeptuellen Zählweise der Projektreihe, 4+8 steht für die vier jungen Künstler*innen und acht Kunsthistoriker*innen, in corpore aus dem universitären Kontext, die zusammenarbeiten, um die Ausstellung samt eines Kataloges in die Praxis umzusetzen. Der Titel trägt somit die Formel für die Realisierung des Projektes in sich. Das Experiment bedeutet in diesem Fall das Loslösen aus den Fachbereichen hin zu einer interdisziplinären Zusammenarbeit, welche der Kunst aus verschiedenen Blickwinkeln begegnet. Ziel ist die Symbiose dieser Ideen und Eindrücke, welche den Betrachtenden durch die Ausstellung und den Katalog eröffnet werden sollen.
Werfen wir nun einen Blick auf den diesjährigen Untertitel. Wir alle hinterlassen kontinuierlich Spuren, sichtbare und unsichtbare, mit jeder Interaktion. Kleinste und unwesentlich erscheinende Handlungen zwischen Subjekten und Objekten bringen Veränderung mit sich. Und: es entsteht etwas Neues. Kunst entsteht in den meisten Fällen in einem privaten Raum, fern der Öffentlichkeit. Gezeigt wird sie wiederum meist an Orten, die öffentlich sind. Aus den Überlegungen der Kunsthistoriker*innen formt sich ein Text, welcher mit den Intentionen der Künstler*innen abgeglichen wird. Eine Ausstellung dieser Art erwächst aus den Ideen und dem Engagement vieler. Zunächst aus Gedankengängen einzelner, die sich dann zu einem großen Ganzen verweben. So hinterlassen alle ihre Spuren, ob sichtbar oder unsichtbar.
Rebekka Kronsteiner, Antonio Quint Vila und Luzia Reis
Rebekka Kronsteiner setzt sich innerhalb ihrer künstlerischen Praxis mit verschiedenen industriellen Materialien auseinander. In der kommenden Ausstellung zeigt Kronsteiner aus Stearin und Paraffin gegossene Bauzaunfüße in Pastelltönen. Diese brennen als Kerze über die Zeit der Ausstellung herab. Damit verändert sich die ursprüngliche Form und weitet sich in den Raum aus. In der Arbeit tritt ein Wunsch nach Auflösung patriarchaler Strukturen in den Fokus.
Julien Hübsch beschäftigt sich in seiner Arbeit mit dem urbanen Raum. Er befasst sich mit zeitgenössischen Aspekten des Vandalismus und analysiert, wie menschliche Spuren die Stadtlandschaft verändern. Dadurch bezieht er sich auf den Postvandalismus. Er interessiert sich dafür, wo und wie Spuren hinterlassen werden, wie mit diesen Spuren umgegangen wird, welche Spuren übrig bleiben und wie der Rest entfernt wird. Er lässt sich auch von ungewollten Kompositionen inspirieren, die durch Baustellen und Straßenschilder entstehen.
Anna Karpekins Arbeiten sind sehr grafisch, klar und doch ein Rätsel, sie bestehen aus spielerischen Kombinationen, die auf Alltagsbeobachtungen, Erinnerungen und Assoziationen zur Kindheit basieren. Ihr Interesse liegt auf kooperativen und partizipativen künstlerischen Ansätzen – Wo, wann und mit wem fängt der künstlerische Prozess an und wo endet er? Wo beginnt die künstlerische Arbeit und wodurch endet sie? Sie arbeitet in verschiedenen Medien wie Skulptur, Installation, Zeichnung und Performance.
Jiaqing Li ist ein chinesischer Künstler, der in Mainz und Frankfurt am Main lebt und arbeitet. Der Schwerpunkt Jiaqings künstlerischer Arbeit liegt in einer Art Sprachkritik. Er dekonstruiert die Form seiner Arbeiten, die zwischen bedeutungsvoll und bedeutungslos liegt und eine Open Source-Form darstellt. Als Künstler sieht er sein Werk als ein Kommunikationsmedium, das die Geschichte des Künstlers mit der Geschichte des Betrachters verbindet.
