Art Düsseldorf 2026

Freitag, 17. – Sonntag, 19. April 2026

Areal Böhler | Stand J 07

Auch in diesem Jahr hat Dr. Dorothea van der Koelen den Fokus ihrer Ausstellungen wieder einem bestimmten Thema gewidmet: Art Beyond Boundaries (Kunst die Grenzen überwindet).

Wie Papa Leone (Papst Leo XIV.) in seiner Osterbotschaft verkündigte, geht es darum Gemeinsamkeiten zwischen den Völkern zu finden (›Kommunion‹) und nicht das Trennende in den Fokus zu stellen. Nur das kann Frieden bringen, nach dem wir alle uns doch so sehr sehnen…

Die Künstler der Galerie Dorothea van der Koelen sind international: in Düsseldorf werden 8 Künstler aus 6 Ländern präsentiert. In der Jubiläumsausstellung zum 25. Galerie-Geburtstag der italienischen Dependance ›La Galleria‹ präsentiert die Galeristin unter eben dieser Thematik 30 Künstler aus 14 Ländern. Dabei geht es ebenso um territoriale Überwindung von Grenzen - denn die Künstler sind international – wie auch um die Überwindung von traditionellen Grenzen, denn die Künstler malen oder bildhauern nicht im herkömmlichen Sinne, sondern sie erfinden ›neue Strategien‹ Kunst herzustellen. Als drittes werden mit dieser Kunst, die nicht Fragen beantwortet, sondern neue Fragen in die Welt stellt, die vielleicht am Ende zu einer Antwort führen können, die Grenzen des Denkens und des Geistes überwunden.

Ein Protagonist der Überwindung von Darstellung und Wahrnehmung und der Erzeugung eines ›kosmischen Gefühls‹ ist der venezianische Video-Künstler Fabrizio Plessi, der im vergangenen Jahr seinen 85. Geburtstag feierte. Mit seinem Triptychon Digital Wall, das 3 Monitore montiert in verschiedene Richtungen, mit der Darstellung einer Marmorwand, die zu fließen scheint, erzeugt der ehemalige Professor an der Medienhochschule in Köln und vielfacher Biennale- und Documenta-Aussteller ein Eintauchen in eine Welt der Unendlichkeit, des stetigen Heraklith’schen Fließens, der Freiheit, der Schönheit und des Staunens, er entführt so den Betrachter in eine Art Schwebezustand in dem sich Realität und Traum vermischen.

Die zentrale Hauptwand im Stand ist Christian Megert gewidmet, der in diesem Jahr seinen 90. Geburtstag feiert und dem wir zu diesem Anlass eine große Einzelausstellung im ersten Obergeschoss der CADORO – Zentrum für Kunst und Wissenschaft in Mainz gewidmet haben. Der Schweizer ZERO-Künstler, der Jahrzehnte einen Lehrstuhl an der Düsseldorfer Kunstakademie innehatte, zeigt 6 seine außergewöhnlichen Spiegelarbeiten. Auch Kinetik- und Lichtobjekte gehören zu seinem Œuvre, ebenso wie Steinskulpturen und begehbare Spiegelräume. Bereits Anfang der 60er Jahre sorgte er in der Kunstwelt für Aufsehen mit seinen Environments, in denen er mittels Spiegeln Räume neu auslotete und die er auf der Documenta in Kassel ausstellte.

Megert wird begleitet von Werken seiner ZERO-Freunde wie Günther Uecker aus Düsseldorf oder Turi Simeti aus Mailand.

Auch von François Morellet, der in diesem Jahr seinen 100. Geburtstag gefeiert hätte, und oftmals im Kontext von ZERO ausgestellt hat, zeigen wir am Stand ein wunderbares Werk aus seiner π-Serie: π strip-teasing (hybride), 1 = 5°, aus dem Jahre 2005, bei dem die gemalte Zickzack-Linie sich größenwahnsinnig als Neon-Zickzack aus dem Bild entfernt. Die Linie ist das Grundelement dieses französischen Künstlers, der mit seiner »Liebe zu sehr einfachen Sachen, zu beinahe Nichtsen, die gelegentlich geometrische Formen annehmen können,« (FM) Kunstgeschichte geschrieben hat. Von ihm ist seit 2. April die Ausstellung François Morellet. 100 pour cent im Centre Pompidou Metz zu sehen.

Natürlich gibt es auch Werke der international bekannten Papierkünstlerin Lore Bert zu sehen, die in diesem Jahr ihren 90. Geburtstag feiert und parallel zur Kunstbiennale in Venedig eine epochemachende Installation in der Kirche San Fantin zeigen wird. In Ihrem Gesamtkunstwerk Towards the Light sind Neonelemente mit ihren raumgreifenden Installationen aus Papier kombiniert und begleitet von großformatigen Bildobjekten.

Charakteristisch für Lore Berts künstlerisches Schaffen seit mehr als vier Jahrzehnten ist das Arbeiten mit fernöstlichen Papieren, die oft eine räumliche Dimension einnehmen. Die Collagen, Bildobjekte, Transparente und Skulpturen, die seit Beginn der 80er Jahre entstehen, wenig später auch Installationen bis hin zu ganzen Papierräumen und Environments, belegen das Interesse der Künstlerin an Material und Form, aber zugleich an Raum und Umgebung. Papier ist ihr bevorzugter Werkstoff.

Mehrfach war Lore Bert auf Biennalen vertreten, 1999 als Ehrenkünstlerin der Biennale in Sharjah (Vereinigte Arabische Emirate), 2011 als Ehrenkünstlerin der Biennale in Izmir (Türkei), und 2013 hat sie an der 55. Kunstbiennale in Venedig im Museum Correr unter dem Titel Art & Knowledge – The Spirit of the Place in the 5 Platonic Solids einen ›Evento Collaterale‹ präsentiert, der mehr als 105.000 Besucher anzog und als eines der TOP 10 Kulturereignisse in ganz Italien in diesem Sommer ausgezeichnet wurde.

Parallel zur Kunstbiennale in Venedig 2019 zeigte die Künstlerin ihre eindrucksvolle Installation Illumination – Ways to Eureka in der Kirche San Samuele in Venedig. Im Dezember 2021 wurde Lore Bert mit dem bedeutenden ›Signs Award‹ in der Kategorie Kunst ausgezeichnet, dem »Oscar der Kommunikationsbranche« (ntv).

Am Stand sind jüngste Bildobjekte aus den letzten Jahren zu sehen, aber auch das für die Biennale 2026 geplante großformatige Spirale-Bild (180 x 180 cm), sowie Lichtwerke im Zusammenhang mit der Biennale-Präsentation.

Wunderbare Werke sind auch zu sehen von unseren beiden Künstlern aus dem Orient, Spring und Beams von Nam Tchun-Mo aus Korea und Waves von Mohammed Kazem aus Dubai.

Wir hoffen, Sie bald persönlich Stand J 07 begrüßen zu dürfen !

Ihr Team der Galerie Dr. Dorothea van der Koelen