Turi Simeti Schwarz und Weiß im Dialog
22. September 2022
Turi Simeti · Bipolar – Schwarz und Weiß im Dialog
Schwarzsehen liegt uns nicht. Das hat einerseits mit unserer optimistischen Sicht auf die Dinge zu tun. Andererseits sind wir auch der Dialektik verpflichtet. Das mündet nicht in Schwarz-Weiß-Denken. Sondern in Schwarz-Weiß-Sehen. Und zwar in der neusten Ausstellung der Galerie Dr. Dorothea van der Koelen in der Cadoro – Zentrum für Kunst und Wissenschaft in Mainz. Ab dem 22.10.2022 öffnen wir die Pforten für die neue Schau unter dem Titel Bipolar – Schwarz und Weiß im Dialog für alle Kunstfreunde.
Gezeigt werden – sorgsam von Dr. Dorothea van der Koelen für die Ausstellung kuratiert – Arbeiten aus den prallgefüllten Magazinen unseres Ausstellungshauses und über 40 Jahren Galeriegeschichte. Ein bunter Strauß von Künstlern wird vertreten sein. Einzige Bedingung: Arbeiten in Schwarz und Weiß. In unseren Newslettern möchten wir Ihnen Woche für Woche einen Künstler aus dieser illustren Riege genauer vorstellen. In dieser Woche präsentieren wir: Turi Simeti.
Der Sizilianier Turi Simeti ist einer der bekanntesten Vertreter der italienischen Zero-Bewegung aus dem Umkreis um Lucio Fontana und Piero Manzoni. Er gehörte zu jenen erlesenen Talenten, die Lucio Fontana – der bereits in den 50er Jahren mit seinen raumgreifenden ›Concetti spaziali‹ (Raumkonzepte) neue Wege einschlug und dem Bild in die dritte Dimension verhalf – 1965 als »Zero-Avantgarde« in seinem Atelier vorstellte. Diese Künstler wendeten sich von der traditionalen Malerei sowie herkömmlichen Materialien ab und eroberten den Raum und das Licht mit ihrer Kunst.
Bereits zu Beginn der 1960er Jahre entdeckt Simeti die für ihn charakteristisch gewordene Form des Ovals. Aus ersten geordneten Reliefbildern – in zunächst geometrischer Reihung – verselbstständigte sich das Grundmodul des Ovals bald in den Raum über dem mit Leinwand bespannten Rahmen. Seine monochromen Arbeiten zeigen minimalistische und klare Formen. Im Mittelpunkt seiner auf das stärkste reduzierten Werke steht eine durch die Veränderung der Bildoberfläche gelenkte Lichtbewegung. Das Bild wird zum Relief und geht mit dem Raum eine Beziehung ein. Die Bilder sind stets monochrom. Es geht um die Wirkung der Flächen im Raum.
Dieses Spiel mit Licht und Schatten auf der Oberfläche, welches je nach Intensität und Einfallswinkel des Lichts ganz unterschiedliche Ausprägungen aufweisen kann, entwickelt eine poetische Wirkung und berührt den Betrachter auf besondere Weise. Mit ihm gehen die raumgreifenden Werke eine intensive Beziehung ein. Es gibt keinerlei Ablenkungen, keine Dramatik. In intensiver Ruhe und Kontemplation treten die Werke in Dialog zum Betrachter.
